Namu Home Goods와의 파트너십으로 마련된 이번 전시는 에디터이자 작가인 Diana Ryu가 큐레이션한 아름다운 우드 피스를 소개합니다. Korean에서 Namu는 “나무”를 뜻하며, 나무가 지닌 자연스러운 아름다움은 조화, 풍요, 평온을 상징합니다. West Coast를 기반으로 활동하는 Namu Home Goods의 작품들을 이렇게 New York에서 만나볼 수 있는 기회는 매우 특별한 경험이 될 것입니다.
이 삼각형 조각들은 Park Honggu의 대표적인 ‘Remaining’ 시리즈로, 그의 전통적 기법인 Korean Birch(木犀)를 점묘와 그을림으로 표현해 완성한 작품들입니다. 마지막은 오일로 마감해 나무 본연의 결과 온기를 그대로 살렸습니다. 조각들은 마치 우뚝 솟은 산의 형상을 닮아 있습니다. 혹시 어려움이나 불확실함의 순간을 겪고 있나요? 이 산들은 우리에게 흔들리지 말고 단단히 버티라고 조용히 말하는 듯합니다. Park Honggu가 가장 잘 아는 방식—나무라는 재료를 통해 자연에 바치는 아름다운 헌사입니다.
Master artist Park Honggu는 생애 절반 이상을 나무와 함께해온 장인입니다. 그가 만드는 오브제는 이 세상 것이 아닌 듯한 아름다움을 지니고 있습니다. 기계로는 결코 구현할 수 없는 섬세한 디테일—물결처럼 흐르는 엣지, 나무결이 자연스럽게 접히며 완벽한 형태로 깎여 나간 곡선들이 조각마다 살아 숨 쉽니다. 그의 오브제는 가느다란 다리 위에 우아하게 올려져 있으며, 볼의 바닥은 평평하게 마감되어 안정감을 더합니다. Park Honggu는 Korean 전통 옻칠 기법인 Ott-chil을 사용합니다. 이는 Rhus tree(lacquer tree)의 천연 수액으로 이루어진 고품질의 전통적 마감 방식입니다. 아티스트는 자신만의 독자적인 기법으로 볼의 절반은 숯처럼 그을리고, 그 위 3/4 지점까지는 오일 마감으로 이어지도록 작업합니다. 이 미묘한 대비와 연결은 그의 대표적인 시그니처입니다. 세대를 이어 전해질, 하나의 유산(heirloom) 같은 작품입니다.
아름다운 장인의 솜씨가 담긴 이 고구마 항아리(goguma jar, 길게 뻗은 형태 때문에 붙은 이름)는 두 개의 나무를 중앙에서 이어 만든 작품입니다. 윗부분은 은행나무를 가로로 자른 목재로, 아랫부분은 소나무를 세로로 자른 목재로 구성되어 있습니다. 작가는 하나의 오브제 안에 서로 다른 두 가지 나뭇결 패턴을 담아내기 위해 이렇게 제작했으며, 동시에 자연스럽게 생길 수 있는 균열이 더 이상 퍼지지 않도록 방지하기 위한 목적도 있습니다. 항아리의 바닥에는 전복껍데기로 만든 꽃 모양의 상감을 새겨 넣었고, 수 주가 걸리는 옻칠을 아홉 번 반복해 마감했습니다. 작가가 지금까지 만든 작품 중에서도 특히 아끼는 작품입니다.
Kim Gyu는 세계 최초로 ‘나무로 만든 달항아리’를 탄생시킨 선구자입니다. 언뜻 보면 오래된 골동품처럼 느껴지지만, 이 작품은 현대적 창의성과 깊이 있는 기술력이 교차하여 만들어낸 결과물입니다. 이 놀라운 달항아리는 현존하는 가장 오래된 나무 종인 은행나무(Ginkgo wood)로 깎아 만든 것으로, 회전 성형 후 모든 디테일을 손으로 조각해 완성되었습니다. 나무가 지닌 묵직함과 견고함은 그대로 유지하면서도, 전통 도자기 달항아리를 재현하기 위해 작가는 굴껍데기를 곱게 빻아 만든 순백의 페이스트를 표면에 바르고 정교하게 채색했습니다. Kim Gyu는 자연과의 밀접한 연결성, 그리고 자연이 지닌 겸허한 아름다움을 작품 속에 그대로 보존하며, 그에 합당한 존중을 예술로써 표현했습니다. 세대에 걸쳐 전해질 가치가 있는 작품입니다.